北京哪个医院看白癜风病最好 https://yyk.39.net/hospital/89ac7_labs.html中新网上海新闻1月1日电（缪璐一茗）“我不是随风摇摆的芦苇，贪图功与名我不会，也许远征他乡一去不返，但可以和黑暗一刀两断。”
伴随经久不息的掌声和一片揾泪唏嘘，原创音乐剧《赵氏孤儿》第二轮全国巡演上海站于年岁末落下帷幕。在这部恢宏磅礴、震撼人心的春秋画卷里，由音乐剧演员胡超政饰演的大将军魏绛，虽不是站在聚光灯下的主角，却收获了诸多观众的青睐，其内心独白《指日可待》亦成为高频安可曲目。
儿时蹭课的“小胖子”怎样一步步蜕变为上音高材生？音乐剧舞台上，他怎样演活一个个与众不同的角色？在年元旦前夕，胡超政接受了媒体长达三小时的专访，从中我们得以窥见他对艺术与人生的赤诚之心。
一天一天，把角色长在身上
魏绛的魅力何在？正气凛然，是他的角色标签。然而，正气的角色不好演，正气的配角尤其难演出彩。如何诠释好这一角色？胡超政的回答似乎没有新意：“真诚”。
在他看来，魏绛这个角色，戏份不多，但相关的几场戏情感浓度很高。面对朝中纷纭，他选择远离中心、镇守边关，看似是迂回，底子里是孤高桀骜的决绝。当他未知事件真相时，对程婴的恼恨是彻入骨髓的。面对程婴，他直斥其卖友求荣、贪图富贵，他的情感表达并不是引而不发，而是喷薄而出。当得知真相后，他的悔恨也是发自肺腑的，他对自己的愧疚和对程婴的心疼形成了极度张力。他直抒胸臆，是一个灵魂很纯粹的人物。
音乐剧演员胡超政
“正因为这个角色如此纯粹，饰演他也需要一颗至诚至真的心，如此，才能与角色共情，进而让观众共鸣。”胡超政认为，所谓真诚，就是要在角色塑造的过程中向内走，诚心正意。“没有刻意想添加什么特质，只是融入，融入他的悲喜。这需要把原先的自己泯灭掉，装很多包袱在身上。”
为此，胡超政一遍遍地咀嚼剧情，尝试沉浸在魏绛的经历中，体悟他的爱恨情仇，让自己被这一角色附体。在上海疫情封控期间，反复练习《指日可待》成为他每天必做的功课；每天练声，每天触摸角色的气场，每天琢磨一些新的细节。“你不可能突然一下就变成这个角色，这需要一天一天打磨，一天一天，让角色长在你身体里。”
台下日日挥刀，台上是角色内心力量的充分释放。有观众开玩笑说，”魏绛让舞台都震动了“。对于胡超政的表演，导演徐俊评价：“演技纯熟、歌唱完美、角色刻画细腻到位，我们心目中的满分选手！一部优秀的作品，必然由每一位这样优秀而脚踏实地的大大小小角色所构成。作为赵孤大家庭中的一员，虽然他不是万众瞩目的男一男二，却是一部优秀作品中不可或缺的中流砥柱！“
真诚，不仅是胡超政让自己走入角色的法门，也是他对艺术、对人生的态度。
“我不喜欢不真诚的东西。一部艺术作品，如果在表现形式上强调炫技，过于追求卖点，就丢失了本真的一面，这样的作品无法打动我。”对真诚的执念，是胡超政加入赵孤剧组的初衷。对艺术品质的看重，也使得他挑选剧目作品极为慎重。
胡超政在话剧《三生三世十里桃花》中饰演男一号夜华
对于如何选择角色？胡超政坦言，是不是演主角不重要，角色和自己的适配度才是他最看重的。从《春之觉醒》中的叛逆少年Moritz、《白夜行》中的中年暖男高宫诚到《三生三世十里桃花》中风华绝代的大男主夜华、《赵氏孤儿》中忠肝义胆的大将军魏绛，胡超政皆甘之如饴。“角色无大小，每个角色都不同，能在每部剧中不断颠覆过往的自己，与不同角色的灵魂相遇，让角色与自我一起成长，真的是特开心的事。”
认认真真对待每一部剧，踏踏实实日拱一卒，这是胡超政对真诚的践行方式。扎实的业务素养使他受到不少导演的青睐:“这一款音乐剧演员，在当今的产业格局里，属于一股清流。是行业发展中值得被看到的一位默默耕耘者。”
从旁听生到汾阳路20号
年，胡超政以文化课、专业课双料第一的成绩考入上海音乐学院音乐剧专业。在位于汾阳路20号的这座艺术殿堂，他度过了本科四年，几乎每年都是总成绩第一，毕业后又顺利保研本校。
很难想象，如今的上音高材生，正统的声乐启蒙却源于“蹭课”。那时，上高二的姐姐正在学习美声，出于对古典音乐的好奇，胡超政成为了旁听生。虽然是“蹭课”，他却用上了十分的心思，经常听一节课，就能背下整首歌词和曲调。后来在学校举办的圣诞节演出中，他还演唱了其中的一曲——《多么幸福能赞美你》，那时，他只是一个被称为“小胖子”的六年级学生。
来沪后，胡超政看了人生中第一部现场音乐剧——中文版《猫》。他描述这部剧“就像一块磁铁一样，吸引着我的目光一刻没有离开过舞台”，他觉得，从那一刻起，终于找到了毕生所爱。
音乐剧演员胡超政
在上音，胡超政开启了人生新篇章，也进入了一个五彩斑斓的音乐新世界，音乐剧是综合性很强的艺术，各种演唱风格和发声技巧都需要学习。各路老师则成为胡超政进入这个新世界的领路人。他感恩声乐老师戴德馨教授，“戴老师指引我稳扎稳打钻研学业，还总是叮嘱我要静下来修炼沉稳气场。”他也感恩艺术指导黄瑾娴老师，“黄老师尤为强调演员对舞台、对角色的感受力决定其艺术表现力，并带领我接触到更多元的艺术风格，建立起对艺术风格化的理解。”他同样感恩硕士导师王作欣教授，“王老师对声音质感、咬字发音等要求很高，发音方面有半点瑕疵她都会要求重来，她对声音的极致追求让我们受益很多。”
为了博采众长，进一步提升自己的声乐表现力，从大一开始，每年寒暑假，胡超政还自费去纽约进行声乐进修，跟随百老汇著名声乐指导RobertSussuma学习。在那里，他接触到国际顶尖的音乐剧专家，在演唱技巧、发声方法等各专业细项上得到了更为细致的指导。并曾连续两年在美国古典声乐家国际声乐比赛中获奖，出色的表演让纽约大学当场向他发出专业录取通知书。
“与西方相比，国内的音乐教学更强调悟性，强调对情境的感悟、对内心的把握。西方的声乐教学更写实、更精确，这对提升演唱水平带来了不少实际性的助益。”最显著的实际性助益便是这位颇具学术性意识、注重探索科学方法的“男中音”，终于解决了高音这块“心病”。
有道是：“教学相长。”这些年，除了表演与学习，胡超政也从事声乐教学，他希望把自己学习到的理论和实践方法传递给后辈。
“我教学生有个习惯，前期先把技术层面的问题解决掉，把情感因素放一边”，在胡超政看来，当演员情绪过于饱和，而技术条件无法承载时，演员对作品的演绎是失去控制力的。只有先解决掉技术问题，把表演的根基夯实，后期再融入对角色的理解和感受，表演时才能气场全开。
音乐剧演员胡超政题词
“为了心中的那束光，总有奋不顾身的相信，总要坚韧恒久的勇气。那些努力后的灿烂是冬日最暖的阳光。”这是胡超政对往昔的注解，亦是他对未来的期许。一路走来，他始终心怀感恩、抱诚守真、取舍有度、精进不懈。既可以是舞台上正义凛然、魅力四射的大将军，也可以是生活中温暖而细腻、安静又专注的邻家大男孩。在中国音乐剧发展的广袤天地里，我们需要更多如他一般心有暖阳，沉潜耕耘的青年艺术家楷模。（完）
