根据东野圭吾的小说改编的同名电影《白夜行》，有日本版和韩国版。两个版本的电影故事，都在很大程度上尊重了原著，从不同的切入点，将复杂的人物和情节表现得深入到位，引人叹息。但是，我更喜欢韩国版。这一版，把情理意志表现得更为极致。日本电影似乎总有一种忧伤底色，就像是它们与生俱来的气息一样，即使是喜剧片，那抹忧伤有时也挥之不去，渗满银屏，抓住观影人的心，出不来。而韩国电影，大多是带给观众一些精致的感觉，以强烈对比度展现，哪怕表现悲剧，也会因为精致到有冲击感而让痛苦一旦呈现，就打不破，张力不退。当然，这并不是作品上下高低的不同，仅仅只是艺术表现手法的差异。就好比同一部相机确定的不同焦点，近焦之下，远景模糊，远焦之下，近景模糊，远近模糊之间，特点各有所持。日本版的《白夜行》会让我们沉溺其中，让我们在复杂人物的复杂命运中，半天回不过神儿来。那是被吞噬的感觉。韩国版的《白夜行》会让我们感受到精致的黑白冲击之美，哪怕它是悲伤索绕、罪恶缠身的美。那是被震撼的感觉。真的很难说，一部作品的成功，是在于吞噬我们，让我们体会了沉溺，还是在于震撼我们，让我们感受了悲壮。但是却可以说，只要我们被它们深深触动过，久久无法从剧情中脱离出来，那它们就是成功的。事实上，对每个读过《白夜行》的人来讲，看完35万字的原著，再去看两个多小时的日版电影，然后再看另一版本的两个多小时，真是一件无比残酷的事。它会让我们一遍遍感受绝望、紧张、虐心、罪恶等等，并且看着看着，还必然会要求自己在这一切寒之彻骨里，去坚决肯定或努力寻找男女主人公之间是存有共同赋予的爱和暖。为此，我们可以忽略罪恶、抛弃形迹，而直指人心、同情惋惜。《白夜行》的两位主人公，把我们带进黑夜里，看他们的黑夜，体会人性的黑夜，凭借爱之光而照亮黑夜。还是个小孩子的亮司，亲手杀死了对好朋友雪穗进行侵害的父亲，而同样是小孩子的雪穗，为了让警察不怀疑亮司，也杀害了一直把小小的自己作为交易品的母亲。雪穗母亲的死亡，使得案件复杂化，侦破工作一直悬搁。两个小孩子便也在这个得以逃脱，为了不让警察在他们身上找到线索，他们不能见面，不能有交集，两个孤单的小孩在彼此远远的温暖里长大，相依为命。小时的亮司，是雪穗的保护神，长大的亮司，更是为了保护雪穗什么事都敢做。整个电影中，他们几乎没有台词，但是却能让人感觉到他们彼此为对方存在。他为她清除一个又一个障碍，让她生活的无忧，他是她的太阳。他们都知道自己充满罪恶，他们的人生一直都是黑暗的，不敢接受太阳直视的，但是他们却又渴望拥有阳光，这似乎是他们对于世界的唯一愿望，也正是他们共生的这一份内心火花，让他们彼此依存着把黑夜照成白夜，一直在行走。十多年过去，当年接手亮司父亲死亡案件的警察也把它的破晓当成人生愿望，因为侦破工作的紧紧迫近，亮司和雪穗漫长的努力就要越过十五年的案件追诉期时，一切真相开始浮现，警察的步步逼近，让亮司知道他们永远都不可能像正常恋人一样在阳光下了，亮司为了保护雪穗而选择自杀，让所有的过往成了不解之谜，再也侦破不了。“只希望能手牵手在太阳下散步”，这是象征《白夜行》故事内核的绝望念想，它令万千读者和观众在亮司和雪穗的那一曲救赎罪恶的凄苦感情中悲切动容……没有谁对亮司这个角色恨得起来，也没有谁不希望雪穗是爱亮司的。即便是最后雪穗亲眼看到死去的亮司，而说出那一句“我不认识他”的话时，我们都相信她也同样爱着亮司。她之所以冷，只因他们一生白夜行，她心里所想早已同亮司心里所想，她不希望他们之间共生的那一点火花熄灭，她不能让亮司遗憾，而以后，她也无所谓人生无所谓黑夜还是阳光。有太多太多的人，把《白夜行》奉为东野圭吾的最经典，不是没有理由。因为我们都在这一对苦苦相恋的恋人身上，不由地去忽略罪恶、颠倒黑白、理解深情，我们跟随这个故事的心理进程中，或多或少也有一场作为观众和读者的内心白夜行吧。我们每个人的一生都不会是一帆风顺的，我们都有身处非常时期，陷入低谷深渊的时候，那样的日子无疑是黑暗的，但是，我们大多数人同样也知道应该如何在坚强自己的同时，去怎样看待这个有时候令我们爱不起来的世界。的确啊，这个世界远没有我们希望的那么好，我们也远没有天天生活在鸡汤中，有些时候，我们会看到的社会阴暗面，也会触及到生活的隐暗层。但是，越是真实地看到了世界，读取了生活，就越是懂得在如何在黑暗中萃取一火花，然后与世界同生活共生这火花。每个人的一生，都是与世界共生的一段生命历程。夜晚很黑之时，要继续行走，就得搜寻和肯定光亮啊，那一番搜寻和肯定，为的是不让生活的温度冷却，为的是对世界保留一些相信。白夜行，是生命的温度和力量，也是生命和世界的彼此辨认和向好。
