北京白癜风最好的医院 http://www.txbyjgh.com/m/ 年，豆瓣评分8.3、大麦评分8.6的话剧《杂拌、折罗或沙拉》，首轮巡演北京站10场门票全部售罄，乌镇戏剧节场次两分钟售罄，并被孟京辉、吕效平、王晓鹰等业内人士盛赞。对于一部原创戏剧而言，这是极为难得的。
与《杂拌、折罗或沙拉》同样表现亮眼的，还有大麦评分达到8.5分的新锐先锋音乐剧《摇滚浮士德》，这两部戏剧作品背后站着同一个厂牌：当然有戏。当然有戏的名字，不少人或许还有些陌生，毕竟作为大麦Mailive旗下专注于戏剧内容的厂牌，当然有戏成立时间尚不足一年。
一位新玩家，短短一年时间内在市场上交出两部口碑上乘的作品，多少有些不可思议。但回顾过去一年当然有戏在内容上的创新探索及在人才孵化上的持续投入，以及Mailive为其带来的成熟商业运营体系支撑便会发现，这成绩其实并不意外。
对戏剧这一正在加速破圈，走向年轻一代的小众市场来说，它需要新锐的玩家加入，来寻找更贴近年轻一代的对话方式，也需要玩家们站在行业的宏观维度为生态构建而努力，去沉淀成熟的商业方法论，而今，当然有戏正是这般存在。
能走进观众内心的作品都有“两把刷子”
《杂拌、折罗或沙拉》与《摇滚浮士德》的成功背后有着诸多不同因素，但也有两大共性，那便是“它们都是创新的精品内容”，且“满足了年轻观众的诉求”。
“浮士德”的故事之所以能流传至今，源于它探讨的黑暗与光明的争斗、邪恶与正义的较量这两大议题的经典，也在于不断进取、追求美好理想的“浮士德精神”的传播，音乐剧《摇滚浮士德》中保留了这些精髓，同时也对原版做出了相应的改编。
首先，相比于原版的抽象与晦涩，《摇滚浮士德》通过弱化宗教因素、故事重构、舞美升级等手段，让整部剧的表达变得更为直接明了，更便于当下观众理解和共情。其次，制作团队大胆将演唱会的部分手法与音乐剧融合，重金属味十足的钢结构舞台和先锋、现代的光效设计，让《摇滚浮士德》的现场酷燃又炸裂，以至于有的观众“看完回到家时还处于很嗨的状态”。
在《摇滚浮士德》之前，观众很难想象摇滚与古典的跨世纪碰撞将产生何种化学反应，而今，当然有戏在“燃音乐剧”赛道的首部自制内容《摇滚浮士德》带来了一次有趣的探索，也带来了可供参考的创新样板。
“今年的音乐剧市场竞争非常激烈，通常一种内容类型成功后，类似的剧目便会接二连三登场。在这一大环境下，应该有更多的风格分众化的作品，差异化和敢于创新对行业下阶段的发展十分重要。”《摇滚浮士德》制作人黄芸道。
如果说，《摇滚浮士德》的创新更多体现在舞台的视觉体验上，那么当然有戏首部原创话剧《杂拌、折罗或沙拉》，带来的则是创作观念的一次创新。
杂拌、折罗、沙拉三者都与食物有关，但彼此并无必然联系，就如这个话剧中讲述的三个故事一般：一对已经离婚的夫妻被隔离在一处，矛盾与争议随之爆发；一个在看守所接受采访的小偷，一步步展露出自己的内心世界；一个巨大的智能机器，成为了人类信息和私密的掌控者。
如果要为《杂拌、折罗或沙拉》的三个故事找出一个主题，“被困”或许最为合适，这部剧创作于疫情时期，现实中人们被困于疫情，故事中角色们被困于回忆、执念以及大数据时代。不过，观众们对《杂拌、折罗或沙拉》各有理解，有人认为三个故事的困境，对应着个体对自由的追求，有人的理解更为具象，他们在这三个故事中看到了爱而不得的痛苦、看到了个体对于城市的微不足道，也看到了大数据时代无隐私的无奈。
通过留白使不同个体产生不同的观看感受和思考，正是《杂拌、折罗或沙拉》的创作本意。导演张慧曾数次强调，这部戏剧中的三个故事没有强关联，它们只是作为一碗沙拉里不同的材料平等并置，倾倒在舞台上，留待人与生俱来的联想能力去打开可能性。
年当然有戏成立时，便确定了燃音乐剧、商业话剧、轻沉浸式三大内容赛道，并表示要专注“当下”、“青春”、“有趣”的新锐内容开发。过去一年，当然有戏在燃音乐剧和商业话剧赛道都取得了市场认可，这源于厂牌生产的创新内容切中了当代观众的情感需求，也验证了厂牌内容定位的成功。
与此同时，《摇滚浮士德》和《杂拌、折罗或沙拉》的出现，也让“新锐内容开发”一词有了具象化的载体。新锐一词无法被宏观定义，因为它具有万千可能，而今，《摇滚浮士德》和《杂拌、折罗或沙拉》诠释的，便是这万千可能性。
创新，往往伴随着极高的成本与风险，但与此同时，它也与高收益挂钩。对当然有戏而言，创新让它迅速在戏剧市场撕开了一道口子，但是，当然有戏瞄准创新的初衷不止于此，在当然有戏厂牌主理人李婧看来，艺术作品的生命力就在于创新，不创新行业便会后退，因此，作为戏剧行业的组成部分，创新是当然有戏“必须要做的事”。
好戏的诞生取决于对人才的
