今天，所有人都在讨论他们——
《少年的你》
因为题材敏感，从最初的6/27，一路沉寂，错过了暑期档和国庆档。
然后前两天，毫无征兆的下午，官微突然吱声，宣布公映。
上映三天前才官宣定档
既是因为等太久，也是怕再出端倪，鱼叔第一时间买票，赶了个早场。
出来时，眼睛是红的。
回到电脑前，复盘着剧情试图码字，几个小时下来，心情依然很乱。
它是一部让你想要二刷，又有些不敢二刷的片子。
后劲儿太足。
其实走进影院时，鱼叔对此片的预期并不高。
我们已经见识过很多经历撤档改档风波后重新上映的片子，大多都不尽如人意。
为了「符合要求」进行修改，妥协到最后，往往面目全非。
但也因为这些担忧的铺垫，让《少年的你》带来的惊喜感极具冲击力。
它好得太直观、太直接了。
豆瓣口碑一解禁，8.7。
一天下来，6万多人打分后，分数依然不变。
从普通观众到专业影评人，都是一边倒的称赞。
预售直接破亿，加上之后口碑持续发酵，最终票房相当可期。
而鱼叔在看完电影的一刻，也直接把它列入自己的「年度十佳华语片」。
下面，我来具体说说，《少年的你》到底好在哪里。
首先，题材太出彩了（以下内容涉及轻微剧透）。
故事发生在高考前夕。
一位名叫胡小蝶的女生突然跳楼身亡，在学校里掀起了不小的风波。
（影片中自杀的胡小蝶）
警方初步判定是自杀，但其实所有人都知道，自杀背后，是不堪重负的校园霸凌。
胡小蝶死后，陈念（*饰）成了新的霸凌对象。
她成绩优异，性格内向，考个好大学，离开这里是她唯一的信念。
但突然加之于身的霸凌却让她无法安生，孤立无援的她只能咬紧了牙关拼命熬。
在这段最孤独的时期，她遇到了小北（易烊千玺饰），一个成天打架闹事的街头混混。
两个人的世界，因为对方的出现而共同走向了意想不到的方向……
校园霸凌的题材，讨巧，但很难拍。
因为雷区众多，很容易让创作者畏首畏尾，故事飘在半空，最后糊里糊涂地搞成言情。
前车之鉴，《悲伤逆流成河》。
前几天，郭敬明还在《这就是演员》上回怼李诚儒老师，说《悲伤逆流成河》是中国第一部讨论校园霸凌的电影。
凭良心讲，题材确实有涉及，但表现力实在太弱了，只是披了个虚壳，本质依然是矫情地谈恋爱。
而《少年的你》，是真正把校园暴力的丑与恶摆上了台面。
导演曾国祥，带着《七月与安生》的原班人马，犀利而准确地直击了霸凌现场。
往凳子上倒墨水，用排球砸人头，故意绊一跤推下楼；
撕扯衣服，拳打脚踢，甚至拍下裸露视频……
在近年来的任何一部青春片里，鱼叔都不曾见到过少年群体这般的凶性与恶劣。
没有假白柔化的滤镜，而是替以鲜艳浓郁的色调，用强烈的视觉冲击力，生猛而不避讳地挑起观众的愤怒神经。
这里没有空喊口号式的讨伐檄文，没有「雪崩时没有一片雪花是无辜的」的陈词滥调。
更难能可贵的，是没有站在道德高地肆意批判。
影片关切的，永远都是置身其中的人物。
两个被成人世界抛弃的少年。
故事焦点，紧紧锁定主角遭遇的每一次波澜和重创。
从沾染着血腥与泥泞的相遇，到流着泪共同剃去头发的相依共生。
两人之间渐渐靠拢的情绪轨迹，被极细腻地捕捉和刻画了出来，饱含摄人心魄的情感张力。
在陈念和小北的关系里，你能体会到一种久违的澄澈和动人。
而这些，很大程度上，归功于两位主演。
毫不夸张地说，两人都贡献了从艺生涯以来最动人的表演。
作为金马影后，*的好，在《七月与安生》中就已经被盖章认定。
但我不知道的是，她竟然可以好成这样。
作为全片戏份最多，同时也是哭戏最多的角色，她的情绪永远丰富而饱满。
哭戏，不是眼泪流下来，喊两嗓子就成的。
演员必须整个儿浸入角色，从眼泪到神情再到每一个细微的肢体动作，都传达出心境。
非常难。
而*，却成功在片中贡献了中哭法。
或害怕，或惊恐，或哀伤，或释放，每一种都那么令人揪心。
这其中有段戏，令鱼叔尤为记忆深刻。
在一次经历霸凌之后，陈念给妈妈打电话（妈妈为了逃债，常年不在家）。
她内心委屈得要命，听到妈妈的声音，眼泪直流；
但又不想她担心，每次开口应话前，都深吸气，努力保持口吻的镇定。
甚至还反过来鼓励对方说，只要熬过去，好日子就会来的。
「等我考上北京，你就在我学校门口开家小卖铺，我带人来消费，咱合伙挣同学的钱。」
说着说着，眼泪还挂着呢，就笑了。
那种自我压抑的隐忍和懂事，太令人心疼。
鱼叔无法想象，在这个瘦小的身躯里，到底蕴藏了怎样的能量宇宙，能够这样无穷无尽地挖掘情绪。
几乎可以预见，明年的金像奖，*绝对会是影后的最有力竞争者。
一人独占，非双*蛋的那种。
她担得起这种级别的荣誉。
相比*的稳定发挥，易烊千玺则完全是超乎预期的惊喜。
本片的摄影特点，是使用了大量的特写镜头。
直愣愣怼到演员脸上，放大了转瞬即逝的细节。
无论是疲惫、闪躲和恐惧，还是爱怜、甜蜜和温柔，通通暴露在观众眼皮子底下，一览无余。
这种难度量级，易烊千玺扛住了。
不仅扛住，而且表现惊艳。
他既把问题少年身上的痞气与狂野张扬地释放出来；
又能很好地把握泥沼中挣扎的那股子坚毅和隐忍。
甚至，他望向*的目光里，满是绵绵无尽的温柔和怜爱。
残酷、温柔、善良、狠戾。
四种特质都恰如其分地融进小北这个角色里。
易烊千玺的表演，给我最强烈的感受，就是疼。
几乎每次出场，脸上都带着伤。
不是淤青，就是结痂的疤，或是一道道还鼓着血泡的新鲜口子。
打戏，是真的狠。
他出场的第一个镜头，就是被三个人摁在泥地里狠揍。
被人紧紧箍住喉咙，连吼叫的声音都发不出。
跟人互扇耳光。
整个身子摔到桌子上的戏，都没有用替身，实打实真干。
凭此一役，易烊千玺已经可以摘掉偶像的帽子，自称「真正的演员」了。
未来可期，前途无量。
演戏其实是个互相成就的事儿，对方接得好，自己也能应得更好。
所以*和易烊千玺的表演，是相辅相成的。
他们的每一次对戏，几乎都默契地毫无缺点。
尤其片尾，有一场两人隔着玻璃的无台词「对哭」，绝对可以入选年度表演经典。
太震撼了。
仔细回想，《少年的你》其实没有任何生硬的煽情桥段。
既没有满溢的背景乐，也没有夸张的哭天抢地。
但它就是很催泪。
你会不自觉地被代入电影的氛围之中，对两位主角感同身受，然后情不能自已地跟随着他们一起掉眼泪。
事后复盘，鱼叔以为，这种强烈的感染力，一个关键原因就来自于它对于背景事无巨细地营造。
其作用，就是让电影里虚构的故事，落到地上，变得真了。
看着真了，自然也就信了。
而这个背景，前面说过，就是高考。
一段几乎每个人都经历过的极端时期。
影片在拍18岁的陈念时，第一个镜头就是快速切教室里高三生的脸庞。
趴着休息的，做题的，嘴里念念有词背书的...那种命悬一线的压抑感，瞬间就出来了。
高考，是陈念的希望。
是她借以摆脱泥潭，过上幸福生活的唯一绳索。
在自杀案发生的那一刻，她专注地听英语；被霸凌的当晚，她冷静地写习题；
当她被人辱骂，扇耳光，扒了衣服的时候，她仍在一次次隐忍。
她对高考有多恳切，就意味着她对现状有多绝望。
这种出于改变命运的执念，近乎残酷的自律，是每一个曾经境遇困顿的高三生，都能切身体会到的。
所有的忍与熬，是为了接近那个逃生出口。
而对小北而言，陈念也是他的逃生出口。
这也就解释了，为什么他会为陈念付出那么多。
陈念曾问小北，为什么打架，为什么过这样的日子。
小北沉默了一会儿，回答她：
「你太干净了，不会懂的。」
当时他正拿着陈念的课本，视线停留在奥斯卡·王尔德的那句名言上：
即使身处阴沟也要仰望星空。
Weareallinthegutter,butsomeofusarelookingatthestars.
小北是个极其缺爱的人。难得吃到一次肉包子却还要被亲妈打骂，13岁便独自生存，根本看不见未来。
直到遇到陈念，才第一次有人问他「疼不疼」。
在这个「干净」的女孩身上，他看到了一丝逃离阴沟和泥泞的希望，她是他抬头可见的星空。
在看过太多滥情的故事后，便会发现《少年的你》的情感真挚而连贯，很多情节都经得起推敲和细品。
在国产电影里，尤其是青春片里，这太难得了。
更难得的，是少年的形象终于有了点真人样。
会抽烟，会打架，会骂人，甚至会开*腔。
陈念住进小北家，她睡床，他睡沙发。
陈念问：
硬不硬？（是问沙发睡着硬不硬）
小北被问得愣了一下。
解释清楚后，他嘴角微扬，忍不住暗暗发笑。
两人之间仅有很少的肢体接触，但却是有情欲的，从这些台词中我们可以感受到那种暧昧的张力存在。
当然，《少年的你》并不完美，妥协的痕迹依然明显。
前后生硬插入的，如同公益广告片的「宣传」；
被篡改过的，嘴型几乎全程对不上的老师们的台词（估计原版老师的形象很冷漠无情，因而被要求删改）。
但好在，妥协有底线，瑕不掩瑜，并不太影响片子的整体质量。
另外争议比较大的一点，是原著《少年的你，美丽的你》被指控涉嫌抄袭。
准确的说，是涉嫌「融梗」。
书粉扒出来，原著是将东野圭吾的《白夜行》《嫌疑人X的献身》和《恶意》三部作品最具闪光点的创意融在了一起。
共生关系、顶罪、无来由的霸凌恶意...设定有着明显挪用痕迹。
但还是要理性地讲，判定文艺作品抄袭的标准，非常复杂。
「融梗」的指控更是处在「借鉴」和「抄袭」之间非常微妙的地带。
抄袭与否，交给专业的人士判决，鱼叔只是单从电影的角度进行评论。
至少作为一部电影，《少年的你》确实出彩。
几乎可以肯定，它会是你目前能找到的，最棒的国产青春片。
小北有一句台词非常戳人心——
只有你赢了，我才不算输。
中国电影，只有《少年的你》这样赤诚的片子赢了。
我们才不会输。