东野圭吾是个高产的作家，不止著作等身，他甚至凭一己之力，创造出了东野的“悬疑宇宙”。在这个黑暗、快节奏、充满讽刺意味的宇宙里，有两个人是最重要的，相当于漫威宇宙里的钢铁侠和美队，那就是汤川学和加贺恭一郎。
汤川学我们喜欢悬疑的朋友都很熟悉，《嫌疑犯X的献身》、《神探伽利略》将他抬上了神坛；而加贺恭一郎的《新参者》系列，名气就稍逊一些。但随着《祈祷落幕时》的良好口碑传播，加贺终于在自己的最终篇，扳回一城。
忘却东野之魂
之前，除了有大奖加持的《嫌疑犯X的献身》、《白夜行》，东野圭吾大量悬疑文字IP改编成的电影，其实都没有取得太好的票房和口碑。倒是《浪矢的解忧杂货店》取得了水准以上的成绩——但它不是悬疑故事，不在今天的讨论范畴之内。
广大的东野粉丝对电影的改变，往往评价为“缺少东野之魂”。对此我持反对意见。东野圭吾是从《名侦探的守则》的大破之后，方才摸到了社会推理小说的高峰，谓之破而后立。要说其小说之魂，应该就是社会问题的聚焦和人性的挖掘。之前《仿徨之刃》、《红手指》、《盛夏的方程式》等片不理想的口碑和票房，基本上是因为：太注重“东野之魂”了，同时缺失了必要的电影语言和节奏把控，以至于看着就觉得沉重无比。
《祈祷落幕时》无字海报这次《祈祷落幕时》其实并没有像粉丝说的“东野之魂又回来了”，而是真正福泽克雄开启了正确的电影语境，由此方才取得了口碑与票房的双杀。我们依稀能看到一些《半泽直树》式的运镜头，没错，他也是《半泽直树》的导演。这也是为什么我非常期待这部“加贺最终回”的理由。忘却所谓的“东野之魂”，让电影回归电影，让东野圭吾漂亮的故事融入节奏，这才是应有的对待方式。
电影的起点，应该是小说的终点
这个小标题的原话来自于摄影师达利：
摄影的起点，应该是语言的终点。
我将之改了改，意思是一样的。东野圭吾的原作是文字IP，而且他的风格在后期变得返璞归真、毫无华丽。不懂文学的读者，可能还会觉得他文笔稚嫩，其实这当然只是错觉。在文字方面，东野圭吾堪称天才。但天才过于内敛的文字，使得改编的难度加大。
电视剧还好说，可以通过重复细节、台词堆砌去营造洗练文字背后的氛围，但电影篇幅所限，很难表达。这方面，韩国的几次改编堪称反面典型。以韩版《白夜行》为例，改编者完全没有把握住原作那种冷酷背后的炽烈，只是一味地刷悲伤值，看着残酷，其实令人不耐。说句题外话：韩国人拍电影，逻辑真不是强项，悬疑片或类似题材，从来只有开头好看，结尾完全圆不回去。
《祈祷落幕时》剧照相对韩国改编的不成功，这次的《祈祷落幕时》可算抓住了东野文字IP改编电影的要点：人物的冲突要激烈、紧张——每一帧都必须如此！所以你才会看见浅居博美那惊艳始终的面孔，同加贺恭一郎刚毅但痛苦的表情，自始至终的矛盾与冲突。这才是对手戏，才是文字终点之后的表达。
色彩狂舞
还是先举个反例。同样事“加贺恭一郎”系列的电影《麒麟之翼》，就在色彩处理上暗淡得像一口烧坏的铁锅，看一眼都觉得熏眼睛。表现社会压抑题材，也不一定非得这么沉闷啊！我们坐在电影院里，想看的是悬疑剧，但土井裕泰显然搞错了，他拍了个催眠的伪纪录片。
《祈祷落幕时》剧照《祈祷落幕时》剧照《祈祷落幕时》剧照对比之下，《祈祷落幕时》简直浓墨重彩到让人热泪盈眶：这才叫电影啊！浅居博美家猩红版本的《富岳三十六景》，回想起就让人浑身鸡皮疙瘩，简直太过震撼的画面，而那个女人又美貌优雅若丝，简直是传说中的照叶夫人——这位在电影里也有壁画露出，可以找找。
《祈祷落幕时》剧照如果说浅居博美是猩红，那么加贺恭一郎就是灰蓝中透着一丝明黄。他的办公室、西装、衬衫、茶杯都是灰蓝色的，但他的面孔永远有光，这在之前的《新参者》系列中式没有的，大大增加了他与浅居博美的画面冲突感。仿佛天神与恶鬼。
总结而言：《祈祷落幕时》堪称本季电影的小惊喜，也是东野圭吾文字IP的电影改编史上最成功的一次。真正的画面感和商业化的节奏，将东野圭吾的特色融入了电影蒙太奇语言之中，同时用巨大的色块切割观众的视觉，很有个性，值得一看。