通讯员杨琳惜浙江24小时-钱江晚报记者马黎
唐泽雪穗一席白裙，决然转过身，只给观众留下一个幽灵般的背影。
“她一次也没有回头。”
长达八分钟的掌声与欢呼中，韩雪在《白夜行》的舞台上鞠躬谢幕。
换上简单的常服，妆还没来得及卸，韩雪迅速出现在化妆室，比约定的采访时间还提前了十几分钟。
她不喜欢拖延，自律得令人吃惊。
上海站的演出行程很紧凑，七天连演十场。采访那天，下午五点演出结束，演员们只有两个半小时，吃饭，休整，化妆，再赶晚上7点半场次的演出。
刚刚下了戏的韩雪，波浪长发垂向一侧，瓜子脸上仍然挂着亲切温柔的笑容，没有展露一点疲惫，丝毫看不出来她刚经历了高强度的三个小时。
“我特别相信人一生都会有自己的运气，在某一个时间点就会有适合你的东西。但机会只给有准备的人，你需要有足够的储备跟积累，到一个时间点，就能让你尽情地展示。”
对韩雪来说，遇见唐泽雪穗，既是一种幸运，也是早有准备的注定。
改编自东野圭吾的人气作品的同名音乐剧《白夜行》，自年11月首演以来，口碑和热度一路飙升。今年7月中旬，春夏巡演顺利收官，走过11座城市，46场演出覆盖了8万多人次。
8月30日、31日晚7点半，音乐剧《白夜行》将在杭州大剧院上演，开启下半年秋冬巡演。
看了音乐剧的不少网友都说，韩雪就是“雪穗本穗”。她的容貌和气质与原著十分贴合，优雅、美丽、大方，不笑的时候，透着一丝疏离。
雪穗又不是单纯的善良女主，柔美外表下隐藏着阴暗和扭曲，是几乎不可能出现在国内大小荧幕上的角色。
韩雪在几年前看原著小说时，就被这个人物吸引住了，“因为幼年的经历，雪穗的内心极度敏感脆弱，并且扭曲。在以后的人生中，我觉得她是在重新找回属于她的安全感。在这过程中，她也不断地伤害很多人，甚至最亲近的亮司。”
出于演员的本能，她在看书时，常常会把自己代入，“我一直说，想演一个坏人角色，但通常很多剧本里的坏人都非常脸谱化。雪穗不是，她很丰富，有层次。当时我就在想，如果是自己演会是什么样子。如此具有张力的角色，可遇不可求，我觉得很多音乐人都会想演。”
演员韩雪，久违了。
在《声临其境》这档综艺之前，她似乎一直处于一种“神隐”的状态，不太露面，似乎游离在娱乐圈之外。
直到她的一段配音爆火，震碎了原来的有色滤镜。大家惊呼，韩雪，能演。
邀约纷至杳来，韩雪很谨慎，想要找真正有意思的项目，“《白夜行》是符合我的标准的。作为演员，经历了那么多年，很少遇到特别有挑战的戏。”
保持程式化的表演，永远处在安全舒适区，这不是她想要的。“我选择接下音乐剧，就是想挑战自己。音乐剧，除了演戏之外，还要唱，在表演的难度上会更大。”
在此之前，韩雪没有上过舞台，像音乐剧这样面对观众的现场表演形式，完全零经验。为此，她付出了很多，也放弃了很多。她推掉不少片约，从去年8月进组，连续四个月练习发声，排练磨合。
唯一选择参与的一档综艺，《我就是演员》，也是为找寻舞台上演员的最佳尺度和状态。一次竞演，十几分钟的片段，她都紧绷着弦，不能出错。“现场那么多观众看着你，那种压迫感，你要去克服，同时你的表演还要松弛自然，其实是需要调整的。”
《我就是演员》还有一大难点，既要演给现场观众看，让他们投票，又要注意电视播出效果。对演员来说，需要两头兼顾。
“在表演的分寸感上，我们以前习惯在镜头面前表演，很细微的东西观众都能捕捉到。但问题是，搁在舞台上，你的情绪、声音、气场，都要放大，让最后的观众都能感受到。同时又不能丧失演员表演的那种真挚，内心的细腻感，不能一上来就特别浮夸，去做大而化之的表演。《我就是演员》其实对我帮助挺大的。”
音乐剧，不仅要演，还要唱。在唱歌方面，韩雪下的功夫也不少。
“我以前也唱歌，也发唱片，但音乐剧对唱法上的要求不完全一样。特别是当我演了那么多场后，越来越觉得不是唱歌那么简单的事。以前录唱片，只要找到自己觉得漂亮的声音、舒服的声音，去唱就完了，歌曲的难度也不会特别大。但在演音乐剧的时候，音乐是为角色服务的，声音是要有变化的，不同的情绪、桥段，不可能都用一个标准的声音来唱，如果不属于那个角色，唱得再好也不打动人。”
每次演出，韩雪都在积累经验，下台回去消化，调整声音情绪。半年来，她越唱越有把握，无论是唱功还是舞台表现，都有肉眼可见的进步。
她影响最深的一首曲子，叫《争执》，是非常特别的三重唱，配合雪穗、亮司、美佳三个人相互攻击的情节，堪称全剧高潮。
那是全剧最后写完的一首歌，离公演只有一个月了，才交到演员的手上。刚听到歌曲的demo，三个人都傻眼了。
“吵架还挺歌剧范儿，你会觉得唱歌吵架这事不太好整。”韩雪说得起劲，飚出了东北话，“后来，我们就把它消化成台词。演戏肯定是能够吵起来的，无非就是在台词上加旋律，倒过来想，就会觉得这事没那么难。大家练了练，觉得这歌特有意思。”
“演戏对我来说不困难。表演上，我是最没有负担的，怎么着我都能跟你演。”韩雪笑，包括舞台上一些临时小状况，包括道具问题，她都不担心，有长期影视积累下来的经验，她能控得住。
只是，舞台表演跟影视剧不同，一年巡演，演的都是同一出戏。拍剧，一条过了就是过了，不会有很多设计之外的或是临时性的创作，但舞台不同，情绪进入的快慢早晚，都需要演员之间的互相配合和把握。
有朋友问韩雪，你是怎么做到场场都哭？
为了保持入戏的情绪，韩雪需要不停地自我清空，“我会根据现场，做一些小的挑战，演员有很多临场反应，相互刺激，而不是模式化地复制，磨掉该有的情绪。”
“而且千住明老师的音乐也很有帮助。他在创作调性偏灰的，残酷写实的作品时，反而会用华丽漂亮的音乐，产生一种救赎感。最后那首《在你身边》，每次唱，情绪都会上来，非常感动。”
《白夜行》之后，韩雪也收到了很多话剧、其他音乐剧的邀约。对于接下来的工作计划，她还是一如既往地秉持着自己的标准，“重要的是作品够不够好，我不太愿意复制别人的作品，大家都演过的，你再去演一遍，或者是一个很类似的东西，我觉得没有什么太大意思。我愿意贡献给舞台的，一定得是全新的，不一样的，是在影视剧中不会经历的。因为舞台需要演员倾注特别多时间和精力，一年下来，不拍戏，就为了一个舞台，这并不是那么容易下的一个决心。既然要做，就要值得。”