新冠肺炎疫情之前，中国内地音乐剧市场正迅速扩张，年至年，市场规模从4.48亿元增加到7.21亿元，这得益于《猫》《西区故事》《摇滚莫扎特》等西方原版音乐剧的接踵而至。
狭路相逢，起步较晚的国产音乐剧很难在竞争中突出重围。随着综艺节目将阿云嘎、郑云龙等音乐剧演员捧为明星，他们主演的中文版音乐剧一度溢价10倍。然而热闹之余，中国原创音乐剧似乎仍缺一部立得住的代表作。繁荣的背后，有许多被掩盖的困境。
如今，引进音乐剧正处在市场空窗期，看似市场赠予了本土作品一个莫大的机会。由此，对中国音乐剧的孵化和成长的渴望，愈发迫切。但究竟怎样的温度、湿度，才能孵好中国原创音乐剧这只“蛋”？
明星是把双刃剑
“中国音乐剧应该再来20个郑云龙，50个阿云嘎。”音乐剧导演、作曲樊冲说。
随着综艺节目《声入人心》将阿云嘎、郑云龙等音乐剧演员捧为明星，他们主演的中文版音乐剧一度溢价10倍。音乐剧市场“兴奋”了，有制作方认为：只要手握明星这张王牌，中国音乐剧再撞上引进大戏时，不一定败下阵来。
与此同时，中央音乐学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院等学校音乐剧表演专业报名人数持续创新高。不少人认为，这是个好兆头，说明人才储备更扎实了。明星效应，似乎让音乐剧迎来了“春天”。
事实果真如此吗？冷静下来，不难发现一个问题———即便有20个音乐剧明星，我们能拿得出20部中国音乐剧来提供他们发散“星光”的舞台吗？就好比仅有蛋黄，没有足够质量与容量的蛋清，怎能诞生一颗好蛋？
年，郑云龙从北京舞蹈学院音乐剧专业毕业后，有4年的时间在原创音乐剧的舞台上摸爬滚打。《爱上邓丽君》巡演场，郑云龙在舞台上逐渐积累起一个音乐剧演员的信念感。但真算一算，市场上这样“长龄”的原创音乐剧并不多。原创风险高，即使在百老汇，能盈利的作品也不足30%，何况我们这个市场还非常稚嫩。一部中国原创音乐剧出炉，同样走不出行业规律，制作周期长，投资风险高，精品概率小，实际上，就算郑云龙这样的“大牌”，也已经好几年没演过原创音乐剧了。
郑云龙为上海国际音乐剧节代言
有明星，但一时找不到那么多中国音乐剧怎么办？制作国外音乐剧的中文版，成为一个讨巧方式。引进剧目本身的故事和音乐都相对成熟，此前已经历过别人的市场检验，又有知名度，变成中文版，制作周期短，投资回报高，显然更受制作方青睐。
比如近期，郑云龙在上海演出的中文版音乐剧《小说》，版权来自韩国，开票首日票房超万元。音乐剧明星刘令飞主演的中文版音乐剧《危险游戏》，版权来自外百老汇，也在开票首日突破万元票房。
年底，在综艺节目《声入人心》火起来的同时，中文原创音乐剧《白夜行》在上海首演，成为当年上海音乐剧票房冠军。迄今，《白夜行》已演三轮六十多场，票房口碑不俗。主演之一、影视明星出身的韩雪认为，明星可能是吸引观众进入剧场的一大因素，但一定要靠整体制作水平的提升，从剧本、音乐、舞美到演员，都不能有短板，中国音乐剧才能走得更远。“音乐剧只把票房寄托在明星效应上，太危险了。”韩雪说。
韩雪在音乐剧《白夜行》里扮演唐泽雪穗
来自豆瓣上的评价，佐证了这个观点。大部分观剧网友以“冲着《白夜行》小说”“为东野圭吾来的”“看明星”作为开场白，紧跟其后的是评价演员表演、舞台布景、剧情呈现，甚至有人挑剔“歌词太俗”，也有人表扬一些配角唱段“印象深刻”，还有人刷了几版，感叹不同版本之间的差异。显然，尽管许多人冲着明星“噱头”进了剧场，但看完后，观众更在意的是音乐剧品质“值不值回票价”，以此决定是否“二刷”“三刷”。有些第一次进剧场的网友，也由此决定要不要从此“入坑”音乐剧。
同样，本是冲着阿云嘎买的票，但月初在上汽·上海文化广场看完原创音乐剧《在远方》后，观众赵涵感叹，剧本身“好看”，才让他感到中国原创音乐剧有了希望。
有人担心，一部剧没有明星，票房号召力如何？急功近利依赖明星红利，会不会炮制出一堆快餐式的作品？还会有更多影视明星或流行歌手出现在音乐剧舞台上吗？
从现实因素来看，演音乐剧的收入和拍影视剧、上综艺相比就是个零头，但凡年轻人外形好、业务能力不错，做影视明星才是首选。“国内音乐剧市场体量仍然不够大。”韩雪说，只有把蛋糕做得更大，有10个乃至更多《白夜行》可供选择的时候，市场才算真正的繁荣，类似的担忧或讨论才有空间。没有一定数量，一部剧的成功可能只是“偶然”，一个明星的闪亮或许只是他（她）离开本行去娱乐市场发展的前奏。缺了一定数量且能长线演出的优质本土音乐剧产品，市场饥渴下的哄抬，必然只是喧嚣一时。
从《声入人心》走出来的音乐剧明星，面临的是综艺、晚会、影视剧等更“诱人”的选择，想把他们继续留在音乐剧舞台上，首先得有更多优秀的音乐剧。“如果音乐剧行业的发展长期滞后于影视行业，明星也可能会离开，观众也可能会流失。”韩雪说。
明星流量短时间或许会带来新的行业契机，但长远看，好作品仍然是市场繁荣的根本，是真正舞台剧明星的核心支撑力，放眼国际，莫不如此。
原创音乐剧《在远方》
金曲能否活下来
原创音乐剧《在远方》上海站末场，在观众的热情呼喊中，返场持续了20分钟，除了剧中曲目《兄弟》，演员们还演唱了《钢的琴》《欢迎光临》《纳斯尔丁·阿凡提》中的曲目。这些原创音乐剧都曾在全国巡演，但剧中曲目的大众知晓度和传唱度依然不高。
音乐剧，以音乐为灵魂。提起《猫》，人们脑子里会自动播放《Memory》（回忆）的旋律，提起《悲惨世界》，许多人都能哼两句《IDreamedaDream》（我有一个梦想）。去年《巴黎圣母院》在上海演出，返场时甚至出现观众们用法语合唱《大教堂时代》的场景。
一首脍炙人口的音乐剧金曲如何诞生？看来没有一个标准答案。
樊冲最有名的一首歌是为话剧《驴得水》所作的主题曲《我要你》。但这首歌真正被传唱，是作为电影《驴得水》推广曲，被老狼、任素汐演唱之后。一时间，全国各地的酒吧歌手都在唱这首歌。
“写戏剧音乐其实是有技巧的，《我要你》在剧本之外、人物之中，它好像跟剧情毫无关系，但听完，观众可以想象任素汐扮演的张一曼曾经的生活。”樊冲解释，为音乐剧作曲，有点像是戴着镣铐跳舞，需要完成叙事、塑造人物、抒发情感。但他意识到，剧场的影响力是有天花板的，电影和电视才是更有效的大众媒介。如果《驴得水》只有话剧，《我要你》不一定能被传唱。与之类似的还有樊冲作曲的音乐剧《我AI你》中的《如果遇见你》《寂静无声》，也是因为李健和老狼的演唱才有了知名度。
在打造金曲上，法语音乐剧很有一套。上汽·上海文化广场副总经理费元洪介绍，法语音乐剧上演前一般会先出唱片，为音乐剧造势。上世纪90年代末，音乐剧《巴黎圣母院》首演前，概念碟就已经发行，单曲《美人》一炮而红。同名原声唱片销售达0万张、DVD销售近0万张，创造了法语音乐剧销售纪录。《摇滚莫扎特》的原声专辑也十分成功，在发布5周之内成为全法销量冠军，剧中单曲《纹我》在年法国流行音乐排行榜位居第一。
三年前，《法语音乐剧明星集锦音乐会》在上汽·上海文化广场举行，曾一票难求。5位法语音乐剧明星将《巴黎圣母院》《悲惨世界》《罗密欧与朱丽叶》《星幻》《唐璜》《摇滚摸扎特》等十几部法语音乐剧中的精选曲目唱了个遍。
音乐剧《悲惨世界》
发唱片、开演唱会都是中国原创音乐剧可借鉴的“让音乐传开”模式。在《声入人心》的舞台上，“郑云龙们”也曾演唱《爱上邓丽君》《金沙》《蝶》等中国原创音乐剧中的曲目，对于这些作品的经典化有所裨益。去年，文化广场户外舞台演出季，成功策划了“小而美”的音乐剧双人演出和音乐剧版音乐会。
但仅作如此理解，就够了吗？如果缺失了优质音乐剧这个“大本营”，那些所谓的金曲，是否真能走得远、红得久？或者说，如果多年后作品没有在一代代观众中留下记忆，这样曾经传唱的一首“金曲”是不是会遭遇换代观众的认知困惑？毕竟，你是“选曲”，还只是一首歌曲，你是音乐剧舞台上的一只蛋，还是寄生在其他平台上的一曲“网红”，观众还是会对“金曲”问一下出处。
值得一提的是，《金沙》《蝶》作为三宝多年前的原创音乐剧，当时影响不可谓不小，也曾让三宝获得“中国音乐剧教父”的称号，其中的曲目一度“出圈”，举办过类似的金曲集锦演唱会。不过多年以后，观众心中，《金沙》能记否？剧中金曲重新演绎时，一些年轻观众对原生的音乐剧名字一脸茫然，此情此景颇让人生出“皮之不存，毛将焉附”之遗憾。
我们早已亦步亦趋地尝试过类似的金曲推广方式，但我们恐怕忽略了一个市场“原则”———这类金曲的诞生，首先仍然源自音乐剧的成功。《巴黎圣母院》《剧院魅影》《猫》中的金曲旋律一响起，许多观众都能跟着哼几句，他们可能连英文曲名都想不起来，跟随熟悉的旋律，脑海中首先浮现的，是音乐剧本身，是那些舞台上鲜活的人物和情节。
这也是音乐剧金曲与单独歌曲之间的区别。好的剧中金曲，首先得“活”在一部成功的音乐剧里，不然它仍是无本之木、无源之水。
《白夜行》剧照
核心还是故事
近期在上海热演的原创音乐剧《在远方》《白夜行》《灵魂摆渡》，都改编自小说、电视剧IP。《白夜行》虽是新创作品，但因为剧本改编自日本作家东野圭吾同名推理小说，音乐也找了日本作曲家千住明创作，究竟算不算原创，一度存在争议。
喜欢韩国音乐剧的观众林璐说，许多韩国音乐剧，都来自外国故事。上汽·上海文化广场制作的两部中文版韩国音乐剧《遗愿清单》和《拉赫玛尼诺夫》，前一个故事来自同名美国电影，后者来自俄国作曲家的故事，但没有人否认这是韩国音乐剧。“我并不太在意一部原创音乐剧‘血统’是不是纯正，甚至不在意‘原创’的标签。对我来说，好看最重要。故事的蓝本可以来自世界各地，更重要的是你如何讲述这个故事。”林璐说。
如何讲好故事？在迪士尼工作的导演胡晓庆说，迪士尼出品的音乐剧《狮子王》《美女与野兽》《冰雪奇缘》等，都改编自已有IP，故事早就有了，改编看似简单，实则不易。“他们对于细节充满执念，小到一句台词怎么说，可能都要经过反复探讨，甚至要基于市场调研。正是这种匠心，让迪士尼故事风靡全球。”
《狮子王》累计全球总票房已超过90亿美元，不仅超过了所有音乐剧作品，甚至超越了历史上所有的电影、电视剧、演艺等其他指标性娱乐表演。不少经典作品的改编都无法跳出自我重复的窠臼，但《狮子王》音乐剧从电影本身的成功中跳出来，发挥想象力，用属于舞台的语言为观众制造惊奇。
音乐剧《狮子王》
胡晓庆说：“迪士尼纵然有雄厚的资本和工业化的制作流程，但《狮子王》的成功，我觉得核心还是故事。迪士尼的音乐剧和它的电影一样，都是合家欢的，老少咸宜。它的故事格局大，可以跨越时代，引起全球观众的共鸣。中国原创音乐剧要走向世界，也需要一个可以通行世界的好故事。”
但不是所有百老汇音乐剧都能在中国火起来。不少在海外票房口碑双丰收的作品，引进中国后惨遭票房滑铁卢。剧中的“梗”观众接不住，价值观有隔阂，缺失文化记忆和情感共鸣，种种因素相加，导致不少雄心勃勃的演出商吃了亏。“许多人并没意识到，这是一个高风险的行业。仅仅靠资本推动的繁荣是不可持续的，一哄而上没能立刻赚到钱，可能就一哄而散了，这是值得担忧的。”费元洪说。
阿云嘎相信，在文化基因上，原创音乐剧自有优势，就看你如何利用这种优势。之所以选择在《在远方》中出演快递小哥，他看中的是“情感共鸣”。“海外引进音乐剧有很多好的文本、好的音乐，但总觉得少了一点共鸣。我渴望讲述身边人的故事，表达中国人的情感，我也相信这样的故事可以打动中国观众。”
有了点钱，有了些人，但要孵好中国音乐剧这只“蛋”，还是有点难。可是，总有人要往前走。
《在远方》导演肖杰说：“我们一直在学习国外的音乐剧，目的就是有一天可以不用再学，可以创作出哪怕不完美，但有中国基因、中国风格、符合中国人审美的音乐剧。”
文/吴桐
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