作者/艾木子
“如果把它当作一个赚钱的买卖来做的话，我是不建议做这行的。”
半个多月前，由阿云嘎、郑云龙、鞠红川和蔡程昱组成的“声入人心男团”与《声入人心》导师廖昌永、尚雯婕一起，登上了《天天向上》的舞台。
节目中，廖昌永意外爆出音乐剧演员郑云龙因参演音乐剧而拒绝了出场费几十万的商业演出，更令人意外的是，这个在去年年末爆款综艺《声入人心》中成功拿到首席位置、参演剧目一票难求的“音乐剧流量”，参演剧酬也并没有特别大的变化。
虽然这并不能代表目前音乐剧演员的市场行情，但与演员的酬劳相比，音乐剧演员的剧酬在娱乐圈，确实并不算高。
相比音乐剧演员的低酬劳，在过去的半年多时间里，不管是豆瓣评分高达9.3分的《声入人心》第一季，还是粉丝剧增的“梅溪湖36子”，都成功地跻身进了高流量圈层。
接踵而至的综艺节目和商业代言、突然涌进剧场的饭圈文化、开始走向主流市场的音乐剧演员……但在繁荣的表象背后，《声入人心》是否真的像《中国有嘻哈》之于国潮文化一样，实实在在影响到了中国音乐剧市场的发展。
在《声入人心》第二季刚刚开播之际，网娱观察也与曾经出品过《因为爱，所以爱》、《梵高》、《泰爱你》等原创音乐剧以及引进剧《信》中文版等剧目的“缪时文化”创始人张志林聊了聊《声入人心》前后，音乐剧的“中国行”。
9.3到6.3，第一季高光背后的“压迫感”
袁广泉，莫斯科柴可夫斯基音乐学院博士学位，满分成绩毕业；何亮辰，意大利帕格尼尼音乐学院歌剧专业毕业；赵凡嘉，中央戏剧学院级音乐剧专业第一；徐均朔，上海音乐剧专业第一；尹毓恪，年《快乐男声》全国季军；刘岩，国家一级演员……
《声入人心》的第二季，演员们依旧保持着学历上的高水准。不同的是，在专业领域的划分上，这一季的声入人心将音乐剧演员的比例进行了一个提升。
原因不难理解。
相比于其他节目，《声入人心》在一开始就将焦点聚集在了高雅音乐领域，希望通过挖掘古典音乐及美声唱法领域的年轻人，拉近高雅音乐与大众市场的距离。
但在这其中，相比于歌剧艺术，音乐剧拥有更加完成的故事情节以及人物背景，类型也有悬疑、人物自传等等，对观众来说，故事的可了解性更强，给观众的想象空间也更大，也是因此，在第一季中，阿云嘎、郑云龙等专业的音乐剧演员，依靠着极强的专业唱功以及个人魅力，最终在36子中脱颖而出。
首先获得的就是更多的音乐剧参演机会。
以“缪时文化”推出的音乐剧为例，金圣权已确认参演将于11月开场的《帅小伙的蔬果店》；翟李朔天搭档梁朋杰参演了原创音乐剧《泰爱你》；陆宇鹏出演了音乐剧《梵高》中文版；郑云龙、龚子棋、方书剑则分批次参与到了根据东野圭吾小说改编的音乐剧《信》中文版的演出中。
除此之外，他们也成了娱乐圈的“香饽饽”。
比如说近期在《中餐厅》从“实习生转正”仝卓，在节目之后，不仅近期参与录制了综艺《神奇的汉字》、还与黄子弘凡出镜《向往的生活》第三季；同样参与了《中餐厅》录制的高天鹤，则转型成为了《天天向上》的常驻主持；拿到了首席席位的阿云嘎、郑云龙、鞠红川和蔡程昱组成的“声入人心”男团，不仅参加了《歌手》，还以组合形式出现在各大综艺及歌唱类节目上。
但实际上，对大多数音乐剧演员来说，现阶段纯靠演剧的收入养活自己依旧是一件很难的事情。
张志林也向网娱观察透露，在节目播出后，原创音乐剧的上座率一般大约在60%-70%，引进剧目（汉化版）的上座率大约在70%-80%，演员卡司中有《声入人心》成员或是有明星阵容的，上座率可以达到更不错的数字。但不管是原创剧还是版权剧，都有更多的观众走进剧场。
对于音乐剧演员以及该专业学习者来说，《声入人心》第一季带来的效果和流量无疑是一次激励。
音乐剧演员的“以爱之名”
“如果想让演员赚更多钱，唯一的方法，就是涨票价。”
在《声入人心》之前，张志林曾与很多节目中的音乐剧演员合作过。
他证实，在节目之后，这些音乐剧演员在流量光环的加持下，也确实能为剧目带来不错的票房，但最终反馈到演员的剧酬方面，其实并没有什么翻天覆地的变化。
以《信》中文版为例，郑云龙在节目前后，都参与了该剧目的演出，但该演出的门票的官方价格一直稳定在在-之间。与商演暴涨的出场费不同，剧场的座位是固定的，除了有的音乐剧公司会给演员增加一定小数额的奖金之外，票价不上涨，音乐剧演员的收入其实就很难得到很大的提升。
这也是张志林眼中，音乐剧演员与娱乐圈很多明星不同的地方。
“音乐剧演员是很单纯的，很多人都是发自内心的热爱音乐剧。很多演员其实会很珍惜音乐剧的舞台，所以即便有了流量，他们会通过代言、商演等方式赚钱，然后再音乐剧领域保持着一片净土。”
不过，两季《声入人心》的播出，也确实给更多的音乐剧演员带来了新的机会。
以往的音乐剧演员招募一般以两种方式为主：一种是直接面试，公布包括音高、角色年龄感、人物小传等在内的角色需求，然后由导演以及主创团队对演员进行选拔面试。
另一种就是剧方在积累的合作过的演员中，根据新剧的角色对演员进行筛选，与演员进行多次合作。
在节目之前，张志林挖掘到的新人大多以上海本地的学院派为主。
“挖新”方法，是去看上海几大学院音乐剧专业的毕业大戏。
“我有时候会去学校做一些讲座，跟学生进行交流，有很多演员从学生时期就已经开始跟我们合作，也会经常请我去看他们的戏，这个时候你就很容易了解到一些新人演员。”
但现在，《声入人心》成了他挖掘新人的新途径。在过去的半年里，缪时文化与很多节目中演员进行了合作，这其中有一半是张志林熟悉的，另一半则是他通过节目挖掘到的新人。
而对年轻音乐剧演员来说，相比于在刚开始就担任男主角，找到一个适合自己的角色更加重要。
也是因此，在早期《信》中文版进行第一轮演出的时候，当时已经有一定流量的郑云龙放弃了饰演男一，而是演了与他本身气质更像的男二。
这让张志林十分感动。
他很清楚，《声入人心》的演员回来做音乐剧，与商演、综艺带来的收入根本没法比，而郑云龙作为近几年音乐剧行业的“顶流”，不仅带火了自己出演的音乐剧，更多次呼吁观众了解音乐剧，陪着中国音乐剧一起成长。
“加速器”冷却后，音乐剧不是一个赚钱的“买卖”
尽管如今的音乐剧行业似乎并没有完全挤进主流市场，但不可否认的是，《声入人心》的出现确实起到了一个“加速器”的作用，将一直以来缓慢孵化的音乐剧推向了一个小高潮。
而随着《声入人心》第二季赛制以及剪辑方式的变化，加上观众一时间难以跳出“梅溪湖36子”的流量效应，就目前来看，《声入人心》第二季似乎很难超越去年的节目效果。
不过，对想继续从事音乐剧行业演员来说，节目是否依旧高光，似乎没有那么的重要。
举个例子，音乐剧演员获得流量一般有两种方式。但不管是通过线下演出一点一点积累粉丝，还是通过节目获得曝光，短时间大量圈粉，5年后，沉淀下来的粉丝数量其实不会相差太多。
而就目前来讲，节目确实带来了一部分观剧人群的变化——从剧迷变成了演员粉丝，但对于制作公司来说，做好剧永远比用明星演员更重要，这也是支撑音乐剧行业能够继续走下去的根本基础。
仍然以缪时文化为例。
该公司从年开场了第一部原创音乐剧之后，每年会制作2-3部的新剧目，其中，原创剧和版权剧的比例基本持平。
但实际上，相比于欧美深厚的音乐剧孵化土壤，在中国做原创音乐剧并不是一件容易的事。
张志林采用的方法是通过演出去提升原创剧的质量。
“我们现在的方式是花一年多的时间来做一部原创剧，在剧目成型后先进行多次演出，然后通过吸取观众反馈以及专家意见，对剧目进行修改。”
而即使剧本成型、演员敲定、参演人员对于台词和角色、以及歌曲的理解也都完全掌握，剧目的线下排练依旧至少需要一个月的时间。
除此之外，由于中国音乐剧市场还处于最初期的阶段，很多原创剧甚至在五年之内可能都不会获得很大的效益，制作公司往往需要有一个五年、十年甚至更久的心理预期。
不过，在过去的半年里，除了“梅溪湖36子”对音乐剧的宣传之外，很多演艺圈的明星也加入到了音乐剧演出的阵营。
比如说预计在今年11月首演的“李宗盛作品音乐剧”就邀请到了演员白百何担任女主角；去年年末由演员韩雪参演的，根据东野圭吾IP改编的《白夜行》以及由歌手谭维维、郑棋元、金志文、金池主演的明星版音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》等等。
这也无形中给中国音乐剧行业的发展又添了一把火。
不过，这把火能烧多久，谁都不得知。
张志林也深知，要想真正让音乐剧在中国“走起来”，这把火还得慢慢烧。
“光凭《声入人心》还不够，需要有更多的综艺节目让音乐剧演员有展示自己的机会。在中国的音乐剧可能也要再做个20年才会有点样子，到那时，你到任何一个剧场去看任何一个音乐剧，都不会踩雷。”