《隐秘的角落》成为爆款之作，是不少因素的加成。整个六月的网络影视作品里，并没有更优质的竞品，所以这一枝独秀足够吸睛。而该剧“破圈”走红所依托的“表情包引爆流量”，也和此前诸多爆款剧如出一辙。从《三生三世十里桃花》到《人民的名义》到去年夏天的《延禧攻略》再到这一部的“秦昊带你去爬山”，表情包刷屏潮永远势不可挡。再加上囿于审查制度，该剧留下了不少可供解读的暧昧维度，也让它在电视剧里显得耳目一新。
那这部大结局上线后豆瓣评分仍稳居8.9、连章子怡都在微博赞称“可抗衡美剧英剧”的网剧，确实有那么好吗？这视乎我们要在哪个坐标系里评价它——作为悬疑类型剧本身？还是要结合电视剧制播的现下语境？
文笔欠佳的小说原作
有趣的是，《隐秘的角落》虽然是基于原著改编，但在其爆火后，原作《坏小孩》却并未备受追捧。尤其在豆瓣上，不少评论认为“是剧改提升了原著”，更多短评则都在吐槽小说的“网络爽文式”文笔——后者乍一看还挺令人惊讶，原来这个全民刷网文的年代，竟有这么多读者在意一位网络作家文笔不够好。
《坏小孩》的文字确实比较粗糙，但剧里两个最核心的戏剧冲突依然来自小说（张东升杀岳父母和朱晶晶坠楼）。应该说原著提供了很好的蓝本，才让《隐密的角落》有悬疑剧的类型根基。而如果单论悬疑水准本身，小说和剧其实各有硬伤无数，但也各有让人眼前一亮之处。
《坏小孩》所取法的悬疑传统是非常日式的。给予正评的读者大多提到它“有东野圭吾的感觉”，而即使忽略“小孩的恶意”是东野圭吾和凑佳苗都曾运用的叙事资源，其实小说一开篇的“悬崖边拍照时推下山伪装失足”就是松本清张的短篇《年轻男子》里使用的杀人方式，所以熟悉日本社会派推理的读者不难从中读出神似韵味。
不过一如作家叶扬的豆瓣评论所写：“虽然每个人物都有著复杂性，可真实感却很飘忽”——她精准指出了原作的“硬转折写法”并未能展示出人性之复杂，简单来说就是：《白夜行》之所以经典，是因为我们“即使无法同情犯罪者，仍然会有一丝遗憾。”而《坏小孩》虽然结尾反转的暗黑力量感很足，但看完我们只觉得小孩的恶超乎想像，却难以油然生出同情。
而在这一点上，剧改的确是很成功的。
悬疑剧缺乏悬疑感
《隐秘的角落》对原作的根本改动，就是最大限度弱化了小男主角的恶。小说里朱朝阳一个初二男生身上有六条人命，剧版则全都转嫁给了张东升，朱朝阳顶多算见死不救（还被处理得很隐晦）。大反派从“弑父的小孩”变成“一步错步步错的成年人”，不但更符合一般观众的接受度，可供发挥的叙事空间也大幅增加。
人设乾坤大挪移之后，剧里的张东升无疑是个让人同情的犯罪者。再加上秦昊的“爬山梗”和“秃头梗”带火的大量表情包，该剧顺理成章实现了“以人物带作品”的话题流量。不过，豆瓣也有一条高赞短评指出：“如果所有人都在夸一部剧的表演，这部剧肯定出什么问题了。”这其实也是《隐秘的角落》一片叫好之声里大家不会刻意去谈的问题：演员的亮眼，盖过剧作。
此前从没有哪部网剧能集结“秦昊+张颂文+王景春”三位第六代电影实力男演员，而秦昊一个人创下的热搜，就确保了该剧出圈。但回到其作为类型剧的剧作层面，它是一次成功的改编，却不是一部出色的剧本。功能性人物的增添和对支线人物性格的完善虽然做得细致丰满，但事件的推进也好（巧合套巧合再套巧合），小主角们的行为动机也好（白血病需要筹钱），又都套路得毫无新意。
增加了王瑶弟弟这种功能角色的改编，比原著里“朱朝阳指使张东升去杀人”更合乎逻辑，而让朱朝阳父母变得有血有肉，也是对枝叶角色的很好加工。但既为悬疑剧，缺乏悬疑感是最为遗憾之处——剧作一路线性向前：意外触发意外，没有新意外就引入新角色，人越死越多，直到最后大爆发。
《隐秘的角落》的主创接受“腾讯贵圈”的访问时，对于“有没有考虑过小孩们的行为动机太单薄”回应道：“如果设计太复杂的动机，会违背孩子童真、简单的出发点。”听上去颇有道理，但“动机简单”和“动机陈旧”并非一回事，其实比“得白血病要做手术”更为灵巧的勒索动机还是不少。
审查制度下的成功改编
《坏小孩》里的神来之笔，出自朱朝阳对成年人的冷峻嘲讽：“在成年人眼里，小孩子永远是简单的，即使小孩会撒谎，那谎言也是马上能戳穿的。他们根本想像不到小孩的诡计多端，哪怕他们自己也曾当过小孩。”
日本社会派推理向来偏爱描写“儿童之恶”。孩子可以有多可怕呢？深刻影响过东野圭吾的松本清张写过一个中篇小说《潜在影像》，故事的悬疑谜底，就是一个七岁男孩因为憎恶同自己寡居母亲有染的伯父，所以杀死了他。
心怀恨意的小孩，将谋杀伪装为意外。这是《坏小孩》所描述的故事，却不可能被原封不动照拍成剧，所以我们也无法脱离审查语境去评价《隐秘的角落》。就如同《少年的你》在校园霸凌题材里并不算多出类拔萃，但观众会觉得，重重掣肘下能拍成这样实属不易。而且《隐秘的角落》还不像《少年的你》选择了直接“妥协”，它用相对暧昧的方式，为观众留下“细思极恐”的多重解读空间——单这一点，就足以让该剧全网刷屏。
原著那个借鉴了东野圭吾画风一黑到底的故事，要在国内被影像化就必须大刀阔斧地改。几乎所有对该剧的好评，都会提到它是“现有审查制度下的成功改编”——儿童之恶，被改成了儿童视角下的成人之恶。
我个人的感受是，对小说的“洗白”确实大大限缩了整个故事去探索“小孩内心之复杂”的可能性，但难得在于主创并未放弃探索（否则也就沦为一部平庸温情正能量剧了）。除了对朱晶晶见死不救的暧昧处理之外，剧本还用了一些其他细节展现朱朝阳的复杂性，譬如他会刻意去离间张东升和小伙伴的关系，父亲刚死没几天就若无其事告诉母亲自己又考了第一等等。
见到“洗白”，更相信“黑化”
而网友对最后一集各种脑洞大开的解读角度，恰恰代表了这种探索很成功——明明给了一个看起来十分美好的结局，却又能调动有心观众挖空心思去找出朱朝阳“黑化”的草蛇灰线，这说明多数人看完这部剧后，内心的直觉判断是“小孩并不单纯”，而且几乎所有人都能get到：这是为了过审才虚构出一个童话结局——大家明明看到的是“洗白”后的剧情，但都觉得“黑化”版本才是真相。剧改能达成这样的效果，也算是对原著精神进行了巧妙还原。
剧外的观众们不相信这部剧想讲的是“美好童年”，而剧内的小孩们也不相信困境面前有美好的解决方式。我有一位朋友对该剧的观察极其敏锐，他认为《隐秘的角落》最厉害的其实是贯穿始终的背景设置——两个接近被社会完全遗弃的未成年人，在亲人遭遇重症时，丝毫不会考虑寻求任何可能的社会救助。“他们知道除了自己去凑钱外（哪怕是犯罪凑钱），别无他法解决这个困境。这种祖国花朵们精准到绝望的认知，大概才是最隐秘的。”
也正是这种剧外对美好结局、剧内对社会现实心照不宣的认知互文，赋予了《隐秘的角落》在当下电视剧语境里脱颖而出并创造延展讨论的巨大能量。观众们是过度解读吗？引用“知乎日报”所说：“只要没有超过原著的暗黑程度就不算。”小孩们是天性本恶吗？恐怕酝酿这恶意的背后土壤才是该剧真正的隐秘不宣。
观众要求并不高
那么，《隐秘的角落》对于网剧的未来发展是否有典范意义呢？
该剧的成功，首先证明多数观众要求并不高。不少好评都说：“太久没看到这样的国产剧了”。其实剧本身没好到能被封神，但因品质高于平均水准就已经让国产悬疑网剧大翻身。可见创作者只要够有诚意，能让观众看到一部编导演各方面都算“在线”的作品，就成功了大半。
口碑与光环下难免也有误读。譬如一些文章称赞该剧有“电影感”，剧里用了不少电影演员没错，但“电影感”是没有的。并不是有光影调色外加特写景别用得少，就长得像电影了（《少年的你》大量用特写，还是电影感满满）。《隐秘的角落》就是一部正常电视剧的拍摄手法，大银幕演员“降维”演出虽然自带高级感，但“靠演员带作品”所实现的成功，和类型创作足够成熟所取得的成功还是不能混为一谈。
我们觉得那些“现象级美剧”好看不只是因为多线叙事节奏快，形式上的借鉴并不难，但类型生产力更指向一套高度圆熟的工业标准。像Netflix出品的网剧，就不太可能出现《隐秘的角落》里的时代混乱感（热播的《还珠格格》和徐静王瑶用的手机款式，至少相差七八年）。而且因为悬念欠奉，剧集中段的支线还挺拖沓（比如从老陈家偷回相机）。值得肯定的是大大加分的配乐，悬疑情绪的调动几乎都由丁可的原创音乐来承担，加上每集又选取了与主题相合的独立音乐作为片尾曲，音乐方面的走心程度，《隐秘的角落》在网剧里首屈一指。
擦边球方式的各种拓展
《隐秘的角落》之所以为电视剧的内容生产“打下一剂强心针”，是它一方面透过创作者在红线边缘留下的暧昧空间，让更多人发现在现有审查制度下，“黑化”的故事还是可以被巧妙讲出。假如不需要过审，该剧一定更有力量——大家丝毫不怀疑这点，但框缚就摆在那里，如果未来更多悬疑剧想探索人性之复杂，也只能去拓展各种擦边方式。
另一方面，主流视频平台经过了两三年对类型剧“精细化运营”的经验积累后，也慢慢发现悬疑剧相对来说更容易出爆款，因而将其视为主攻方向。《隐秘的角落》破圈，让观众对爱奇艺“迷雾剧场”自制的其他未播出剧集也有了更多期待。悬疑剧的好处是它在“强规定情境”里的戏剧冲突不但抓人，还可以纳入对现实问题不动声色的批判。如果专门去拍一部讲儿童如何在原生家庭里性情扭曲、如何遭遇社会系统冷漠对待的伦理剧，不但不容易过审，而且效果也远不及将其融在悬疑事件里。
所以作为一个忠实的悬疑剧迷，由衷希望《隐秘的角落》的热度能带动起更多有心创作者在这个类型领域深耕内容，打磨出更多本土悬疑精品。