东野圭吾，应该是在中国最畅销的日本作家，很多作品都已被翻拍成影视剧集，而《白夜行》则是他众多作品中的无冕之王。《白夜行》的世界简单来说是一个二元的结构，一边是罪，一边是爱；一边是黑，一边是白；一边是正，一边是邪；一边是显，一边是隐。小男孩对于“手牵手在太阳下散步”的念想，是那段纯朴却注定无法实现的爱情。也正是因为这段爱情，东野圭吾才保留了日本文学一向迷恋的永恒悲伤。希望手牵手在太阳下散步的象征，其内核是绝望的念想，如同一个美丽的幌子，随着无数凌乱、压抑、悲凉的故事片段像纪录片一样一一还原：没有痴痴相思，没有海枯石烂，只剩下一个冰冷绝望的诡计，最后的一丝温情也被完全抛弃，让很多人在一场救赎罪恶的凄苦爱情中悲切动容。
韩国孙艺珍版和日本北川景子版都各有千秋，但作为原著党，Ywan君还是更喜欢小说。
《白夜行》的故事让我最欣赏的还是他书写的恶不是凡俗的恶，而是一种提纯的，高智商的，有分寸的，哀伤的恶。这种恶最终会让人触动，和纯粹的善一样直抵人心。
萧条社会下的道德常态
故事发生在日本泡沫经济的破灭时期，大批企业倒闭，失业率骤增。在全世界买、买、买的日本人开始体会到金钱的紧缺。为了生存、为了寻找安全感，金钱逐渐地凌驾于亲情、友情、爱情等人与人之间最宝贵的情感之上，人性在追逐金钱中迷失。个人本位主义、道德冷漠大行其道。故事一开始的案发地就是一座废弃的烂尾楼，就透露出这种萧条。
这种萧条自然会造成无数的家庭悲剧。而雪穗和亮司悲剧的源头正是家庭的冷漠、社会的冷酷导致的人性扭曲，是雪穗和亮司儿时的不幸让“恨”的种子在心中滋长，最终结出了“恶”的花朵，并不断蔓延而不可遏制。
在小说最后，案件的动机才渐渐揭晓，而直到最后一页，小说真正的主题才到达沸点。那一句：“只见雪穗正沿扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵。她一次都没有回头。”桐原亮司的无悔付出，已经到了“粉身碎骨浑不怕”的地步，就连雪穗的绝情，也在其计划之中。然而这两个双手沾满罪恶的人，却是一对互相依靠的苦难的灵魂。男女主角最大的愿望，就是手牵手在阳光下散步，然而这对于他们却是永远无法企及的奢望。他们只能在用彼此的光亮照耀下的黑夜艰难前行，为了生存，他们付出了无法偿还的代价。
世间有两样东西不可直视，一个是太阳，一个是人心。
述（最多18字
“物の哀れ”的魅力
本居宣长在《紫文要领》中是这样阐述“物の哀れ”的:世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行地体验，把这万事万物都放到心中来品味，内心里把这些事物的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀。比如说，看到樱花盛开赏心悦目，知道这樱花的赏心悦目，就是知道事物的情致。心中明白了这樱花赏心悦目，不禁感到“这花终会消逝啊”，这感觉就是物之哀。
小说中，雪穗唯一的内心独白：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”亮司想要“在白天走路。太阳是什么？有人说是社会的容纳。我觉得不是。太阳是“人性”。我们每个人头顶上都有太阳，即使是很多作恶多端的人。因为恶也是人性的一部分。”但雪穗和亮司的头顶上没有太阳。他们在很小的时候就没有了太阳，而彼此的爱代替了太阳，成为他们唯一的光。这种爱也是他们残存的最后一丝人性，正是因为有了这种爱，他们还可以继续走下去，他们还可以称之为“人”，并想要“在白天走路。”
但这期望，我们一开始就知道没有可能。
《飘》的结尾白瑞德有一段很著名的话：“思嘉，我从来不是那样的人，不能耐心地拾起一片碎片，把它们凑合在一起，然后对自己说这个修补好了的东西跟新的完全一样。但一样东西破碎了就是破碎了----我宁愿记住它最好时的模样，而不想把它修补好。然后终生看着那些碎了的地方。”所以这句话是一种不可能的奢望：一切都不曾发生，桐原洋介的兽行，亮的弑父，雪穗的杀母，以及之后的所有的罪行。
一切都能当作不曾发生？
而唯一的办法只能是自我毁灭。
而这种生死观恰是一种物哀。其主题是追求“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂”。川端康成就曾指出“物哀是日本美的源流”，也认为“死是最高的艺术，是美的一种表现，认为艺术的极致就是死灭”。在日本人对美意识中存在着一种‘瞬间美’的理念，即赞美‘美之短暂’。亮司用一把剪刀殉死，其意义不仅是保护雪穗，更是让自己走到阳光下，在死灭中求得永恒的太阳。
人心总会如此，接触到外部世界，自然会触景生感，感之及心，心又为之所动，有所触动，自然又会涌出更多的情绪，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低徊婉转，或思恋憧憬。这或许才是《白夜行》真正永恒的魅力吧。
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