《白夜行》是东野圭吾的巅峰之作，出版之后引起了巨大的轰动，使东野圭吾成为天王级的作家。《白夜行》被冠为东野迷心中的无冕之王。
l“只希望能手牵手在太阳底下散步”，这句象征本书故事内核的绝望念想，有如一个美丽的幌子，随着无数凌乱、压抑、悲凉的事件片段被一一还原，最后一丝温情也被完全抛弃，万千读者在一曲救赎罪恶的爱情之中悲切动容。
当亮司透过那扇玻璃看见了自己父亲对雪穗进行施暴而弑父开始，亮司的那份纯真善良已不存在了，他的心理便完全扭曲了。雪穗也一样，被生母当作赚钱工具被迫强暴而杀母。他俩从此活在被怨恨和绝望的雾霾里：没有灵魂，没有希望，也没有了人性。
亮司由始至终都深爱着雪穗，也一直在向她赎罪，为了成就她的人生，牺牲自己，活在黑暗里做尽一切罪行，伤害了所有人！
它颠覆了我们从小到大接受的教育价值观。颠覆了我们赖以生存的那份信念。如果人性的根源本就是一份罪恶，人一辈子活着都是在赎罪。
人间有太阳，而他们却注定永生在白夜中，踽踽独行。
l《白夜行》既是一部悬疑推理小说，又是一部伦理小说，它带给读者震撼和共鸣的，不是精巧的阴谋，残酷的谋杀，而是隐藏在这些血腥背后的悲伤。
“她唯一一次没有伪装，是在光芒熄灭的时候，从此，只剩她一个人，行走在永夜。”
小说中最让人动容的句子莫过于雪穗说的那段话：
“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不黑暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。你明白吗？我从来就没有太阳，所以不怕失去。”很多人看完这句话，或许就不愿意再读下去了。
这句话太过沉重，太过悲伤。
雪穗看似在阳光之下生长，可内心却阴暗、肮脏、恶毒。
她的经历使她异常的早熟，从小她就懂察言观色，心思缜密，会利用弱势博取同情，她步步为营。她会伤害任何非议她、不尊重她的人，包括中学时的同学藤村都子，二婚后的继女美佳，她不杀人，她只会掠取他人的灵魂，让她们跟她一样，活在黑暗里。她迫害好友江利子，仅是因为她看上的一成却喜欢一个长相普通的江利子，所以她要毁了江利子的爱情和生活。
l纵然是罪大恶极的人，在被剪刀刺穿的那一瞬间，从字里行间能够感受到的，也只是悲伤。
亮司的愿望不过简单到想要“在白天走路”，但终其一生也无法实现，在黑暗的通风管中徘徊，无法救赎，无法解脱。
雪穗生命里有一道光，那是亮司，他是她白日里的依靠，亮司活在黑夜里，她又是他绝望中的微亮的灯火，为了雪穗，他不惜坠入深渊，缩进肮脏不堪的黑夜，连影子都沾满了污秽和鲜血。
故事最终，亮司死去，雪穗在人群中看着这一切，像人偶般面无表情。
亮司和雪穗是两颗能够相互陪伴的灵魂。
即使只能遥遥相望，只能在他人看不到的黑暗中携手同行。
亮司为她绑架她人，拍裸照；
为她的杀人保守秘密；
为她把最心爱的剪刀插进自己的心脏……
雪穗看到倒在血泊中的亮司，一次也没回头。因为我们的生命里，本就没有太阳。
在这个无限温情的世界里，他们却是残忍、变态、冷漠。
我不禁想：雪穗究竟有没有爱过亮司呢？如果有，她怎么会一次又一次利用亮司来满足自己向上攀登的野心？如果没有，那她年少时绣在杂物袋上的“YK”，还有那家起名为“RY”的服装店又是怎么回事？
亮司死了，见过她真面目、理解她、帮助她的人消失了，亮司是雪穗这一生唯一曾依靠的人，但命运注定了他们无法在太阳底下携手同行。
亮司在与光明相反的黑暗里，作为悲恸的守望者，不计一切代价地替雪穗铲除前路上的障碍，搀扶着雪穗登上梦想的顶峰。
l日本文学中的“物哀”文化
第一遍读《白夜行》，我被它的情节和人物所吸引，但是我不理解小说的种种，我觉得它彻底颠覆了我的价值观。再后来，看了一系列的日系小说，我才终于明白：这就是日本小说中的“物哀”文化。
纵使《白夜行》再是无冕之王，纵使东野圭吾再是多大的作家，他的前提仍然是一名日本作家，他的作品不可避免地被打上日本文学的烙印——“物哀”文化。
《源氏物语》孕育了物哀概念的雏形，“物哀”的正式提出是在江户时代本居宣长的物语专论《紫文要领》中。后来，“物哀”是一直是日本传统美学最重要的概念之一。
哀戚、悲愁是物哀的基本感情色调。
因为日本的文学刚开始是受我国六朝文论的影响，呈现出阴柔、女性的气质。加上日本独特的自然环境特点，本身国土面积狭小，自然灾害频发，人命朝不保夕，自然环境在一定程度上造就了日本人善感与悲悯的个性。
在这激烈的情感活动中，物哀的含义得以深化和丰富。在他们看来，他们的国花樱花的特点是风飘万点、落红成尘、一瞬间繁华落尽。这样触目惊心的凋零触发日本人敏感细腻的心灵，生命的短暂与无常使他们由樱花联想到人的命运的虚无。
他们认为樱花最美的时刻不是枝头绽放，而在其无可挽回地走向飘零，走向毁灭。这就把物哀与死亡、与牺牲联系起来，形成其独特的病态审美。