他们曾冰冷而遥远他们也曾炽热而浓烈但一切繁复终将逝去唯有感动落地生根
今年的夏天，国产音乐剧《白夜行》在杭州火爆上演。
还记得“白夜行”在杭州引爆的国产音乐剧热潮吗？
还记得第一次看白夜行时那种毛骨悚然，瞠目结舌，悲怆欲绝的无力感吗？
还记得第一次为了亮司和雪穗流下的眼泪吗？
......
明年五一音乐剧《白夜行》将再次回到杭州！
在大家摩拳擦掌准备二刷的时候，不如先看一看这份二刷指南！
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前方剧透警告
看点一：原作的留白东野圭吾是当今日本最富盛名的推理小说家，但是这本《白夜行》并不仅仅是一本简单的推理小说，里面对于爱的描述和人性解释都异乎寻常，引人入胜。
雪穗爱亮司吗？亮司爱雪穗吗？他们之间是爱情？还是只是两个人之间“互利共生”的关系？
雪穗对江利子到底是什么感情？是嫉妒？是怨恨？还是雪穗根本没有正常人的感情。
《白夜行》故事背后多层次的情感及内容，二刷的你又将迎来怎样的全新体验呢？！
看点二：希望和阴影的交织
许多德奥剧都有一个非常吸引人的共同点，就是借用历史人物来讲述一个理想主义者的挽歌，无论是伊丽莎白还是莫扎特，这些故事都像是作者给观众的倾诉。
德语《Mozart!》
德语版的莫扎特中说“我得到了天上的星星，却被燃烧殆尽”，凸显了德扎的天才疏离感、氛围压抑感，它为观众提供了一种新的思路。热忱和梦想未必是通往天堂般自由的良方，也可能是为提供上吊绳索的魔*，于是我们生，是指在看清我们永远无法摆脱自己的阴影后，依然去努力生活。去接受那就是我们自己，那就是我们的生活。
而在白夜行中，雪穗和亮司之间的关系在他们各自的童年阴影影响下，渐渐变得不可分割，但是他们没有变成彼此生命的太阳。雪穗利用她与亮司之间扭曲的，被称为“爱”的情感，一步步来达成她的目的，最后对于亮司的无动于衷......这些都是作者带领观众一同对于人性的思考与探讨。
看点三：“钢筋水泥”的舞美
这次的舞台是由多次提名托尼奖的DanielOsting设计的。他用四层铁架把高达10米的舞台空间填满，略带摇坠感“钢筋水泥”的设计暗喻着白夜行作品当时所处日本泡沫经济时代，巧妙设计的诸多可移动机关让舞台空间可分割成许多小空间，每一个小空间足以承担每一段的剧情发展又兼具表现年代感的作用。构成了白夜行音乐剧立体而又层次丰富的舞台空间，与此同时整个灰色调的舞台十分符合剧情的基调。
看点四：角色和演员的共生
韩雪一直以演员的角色被人所熟知，前段时间她在热门综艺《身临其境》里的赤脚上阵给海绵宝宝配音的片段火遍了全网，不仅一人分饰两角的人格分裂技能吓坏了观众，标准的英语口语更是惊艳了全场。除了《身临其境》这次跨界活动，在《歌手》中的表现更是令人称赞。再次从《白夜行》选角说起，一开始韩雪就被大家称作是“雪穗本穗”，不仅是她的容貌和气质与原著十分贴合，而且在业务水平这件事情上绝对不输于专业音乐剧演员。雪穗作为这个戏的主角，她的情感，她的爱和恨，以及在社会环境中努力向上攀爬的挣扎都是需要她用演和唱两种表演形式来表现，这对她是一个全新挑战。男主角刘令飞，是音乐剧《白夜行》第一个定下的演员，从创作之初就陪着“白夜行”成长。从一开始亮司就是刘令飞，刘令飞就是那个温暖的带着小小光亮的亮司。如今这个角色和演员已经是无法分开的的一个共生体了。台下他可以是那个采访只会“Emmmmm”社恐刘师，走上舞台的那一瞬间他就是那个反社会人格的亮司。而且据已经刷过七次的小伙伴说：“刘令飞每次上台都会有不同的调整变化，很多细节都会有全新的处理，每一次的亮司都会比上一次的亮司更加鲜活，更像是一个真实存在的人物。冲着刘令飞每场不一样的处理也要多看几遍了。”
明年五一
雪穗和亮司拼尽全力
与你相遇
杭州大剧院倾情巨献
中文原创音乐剧《白夜行》
韩雪刘令飞领衔主演—杭州站
-05-:30
-05-:30
杭州大剧院歌剧院
票价
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1.2米以下孩童谢绝入场
13岁以下儿童请在家长陪同下观看
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